MediaLab UGR - Versión Beta

 

 

 

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 I Jornadas sobre Arte, Tecnología e Internet

Evento Navegación

• « Convocatoria del Consejo Medialab (3/12/2015)
• Curso ‘Identidad digital y reputación on-line para científicos’ »

Estas primeras Jornadas sobre Arte, Tecnología e Internet se centran en el análisis de la relación entre las prácticas artísticas y lo digital, planteando una aproximación tanto a la actualidad del arte.en.red (Net.art) como a las manifestaciones creativas que, sin ser obras de arte en línea, trabajan sobre la web en cualquiera de sus dimensiones (estéticas, técnicas, lingüísticas, políticas o económicas), así como sobre todo tipo de material, mereciendo especial interés aquellas creaciones basadas en el uso o la investigación tecnológica.

Presenta tu proyecto

Estas jornadas constituyen un evento abierto e independiente al que cualquiera puede sumarse como asistente o presentando un proyecto. Si es así y tienes un proyecto que podría encajar en el evento te invitamos a que visites el siguiente enlace, en el se muestra toda la información al respecto mucho mas detallada.

Programa

• 9:30-10:00 Presentación de las jornadas a cargo de Esteban Romero, director de Medialab UGR, y Ana García, Vicedecana de Relaciones Institucionales, movilidad e investigación de la Facultad de Bellas Artes.
• 10:00-10:30 “El artista dentro de un estudio de videojuegos”. Ponente: Lorena Ruiz López (Estudio Nemo).
• 10:30-11:00 “Arte Sonoro, Tecnología e Internet”. Ponente: Raúl Palomino Bautista.
• 11:00-11:15 Descanso
• 11:15-12:45 ‘Showcase’ abierto de proyectos, ideas y presentaciones finales.
  • “Proyecto Reset: arte e interactividad. De visitante de la instalación a hacedor del fenómeno artístico”. Presentan: Leocricia Sabán y Javier Moreno del Ojo. (12 min)
  • “#ThePymientoProject”. Presenta: Adolfo Rosillo Herrera. (12 min)
  • ebook “HumanWare o la interconexión cortical”. Presenta: Isabel Benedí. (12 min)
  • “Hacia lo sublime tecnológico”. Presenta: Raúl Ximénez Pérez-Higueras. (12 min)
  • “Cátedra de Arte y Tecnología UCV + IVAM”. Presenta: Rebeca Plana Perpiñá. (12 min)
  • “Fronterascape”. Presenta: Antonio Jesús Jiménez Quesada. (12 min)
  • “Geo-desmontando al eterno turista”. Presenta: Antonio Carrique Calderón. (6 min)
  • “Proyecto de Grupo de Trabajo Medialab UGR sobre cultura y videojuegos”. Presenta: Julen Ibarburu Antón.  (6 min)

• 12:45-14:00 Conferencia de Juan Martín Prada: “¿Qué son las poéticas de la conectividad?”

Ponentes

Juan Martín Prada

Facebook / Twitter @JuanMartinPrada / Web www.juanmartinprada.net

Profesor titular de la Universidad de Cádiz. Es autor de numerosos artículos y ensayos sobre teoría del arte contemporáneo y de los libros La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y Teoría de la posmodernidad (Fundamentos, 2001), Las nuevas condiciones del arte contemporáneo (Briseño editores, 2003), Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales (AKAL, 2012 -2ª edición: 2015) y Otro tiempo para el arte. Cuestiones y comentarios sobre el arte actual (Sendemà 2012). Ha colaborado en revistas como EXIT Book, Estudios visuales, Fibreculture-The Journal, REIS, FLUOR, suplemento “Cultura/s” de La Vanguardia de Barcelona, etc.

Raúl Palomino

Facebook / Web  The Silent Map

Licenciado en Bellas Artes y Máster en Producción e Investigación en Arte por la Universidad de Granada. Actualmente compagina su producción artística con su labor como docente en La Ampliadora: Escuela Social de Fotografía y como coordinador del área de Formación de Pa-ta- ta Festival de Fotografía Emergente de Granada.

Su interés en los aspectos sociales de la fotografía le llevó a enfocar su labor investigadora hacia el género de la fotografía participativa. Ha sido ponente del 4º Congreso Internacional Virtual Arte y Sociedad Digital en 2014 con el texto titulado “Fotografía socialmente comprometida en la era de la web 2.0: Prácticas fotográficas contemporáneas al margen del discurso mediático”. Además, ha colaborado en proyectos de arte participativo tales como Método Móvil (organizado por Campo Adentro) y P-Fabric: International Art Encounter.

Lorena Ruiz López

Facebook / Twitter / Web Estudio Nemo

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, cofundadora de Estudio Nemo donde trabaja como responsable de arte y diseño. Ha trabajado en diferentes proyectos multiplataforma, desde interfaces para apps a videojuegos pasando por gamificación gráfica. Pueden verse algunos de sus trabajos en la misma web de Estudio Nemo  y en las diferentes apps y juegos publicados por el estudio en el Apple Store y en Google Play.

‘Showcase’ abierto de proyectos, ideas y presentaciones finales

Isabel Benedí (Google + / Last FM / Quora / Othlo) – ebook “HumanWare o la interconexión cortical” (BookBaby / Casa del libro) 

Nacida en Granada, es autora de numerosas obras musicales como integrante del grupo Lost Balance, audiovisuales con participación en festivales nacionales a través de cortometrajes y narrativas como la novela recientemente publicada bajo el título de “HumanWare”. Sus obras reflejan la influencia de una amplia formación científica en psicología y su desempeño profesional en ámbitos como Internet y la Educación. El carácter utópico de sus creaciones nos conduce en la búsqueda del desarrollo social y científico de la humanidad como horizonte.
Sobre el proyecto
Human Ware, Ltd. controla el capital humano a nivel mundial tras la globalización política acontecida a mediados del siglo XXI. La tecnología ha hecho posible la interconexión de todos los habitantes del planeta para contribuir al desarrollo mundial a través de una planificación demográfica y social exhaustiva. La Tierra es ya un gran sistema integrado por todos los cerebros humanos que se actualiza y gestiona con total rigurosidad, o al menos, así debería ser…

Antonio Carrique Calderón – “Geo-desmontando al eterno turista”

Sobre el proyecto
La propuesta consistiría en retomar y editar las experiencias de personas que hicieron o hacen turismo en países durante periodos dictatoriales y no percibieron dictadura alguna. Solo percibieron unos territorios que consideraron alegres donde la población parecía vivir feliz. La “mentalidad de turista” ha creado (y sigue creando) falsos recuerdos. Como si de la narración de un viaje se tratara: al carecer estos turistas de un maestro que realmente conociera las reglas del mundo visitado, estos turistas no consiguieron traspasar la capa más superficial de aparente bienestar de esos destinos.
Gracias a las actuales formas de geo-referenciación, habitantes de esos países dictatoriales coparticiparían en el papel de maestro. Mediante herramientas web de cartografía basadas en estándares abiertos, estas personas generarían contenidos que reflejasen sus experiencias negativas bajo esas dictaduras. Asociándolos a lugares clave de esas dictaduras capturados en fotografías y vídeos por turistas, los cuales recuerdan estos lugares de una forma totalmente idealizada.
La relación con el arte contextual y la antropología urbana digital surge del contraste entre la paz fotografiada y el oscuro contexto que transcurre fuera del campo de las imágenes. La propuesta incluye también el crear dos grandes montajes fotográficos (y/o videográficos): el primero que combine las fotografías tomadas por los diferentes turistas a un mismo monumento o lugar representativo de esos destinos que consideraron paradisiacos. En el otro montaje fotográfico se combinarían las fotografías tomadas por habitantes de esas dictaduras a esos mismos lugares. Resultaría extremadamente interesante el comparar hasta que punto se repiten patrones de composición al tomar fotografías según la naturaleza del fotógrafo, sea este turista o residente.
El objetivo de la propuesta resultaría un esfuerzo hacia la construcción de una nueva imaginación espacial mediante el uso práctico de las nuevas herramientas geo-referenciales. En esta nueva forma de percepción las victimas de dictaduras, demasiadas veces invisibilizadas, participarán activamente en una misión cartográfica y documentalista.

Julen Ibarburu Antón – Proyecto de Grupo de Trabajo Medialab UGR sobre cultura y videojuegos

Sobre el proyecto
Los objetivos del proyecto son:

• Difundir la complejidad que los videojuegos entrañan, así como su influencia sobre la sociedad actual en sus múltiples formas desde la perspectiva de las formas audiovisuales que son.
• Ayudar a los jóvenes investigadores a dar voz a sus trabajos.
• Poner en contacto a miembros de diversas comunidades en pos de la interdisciplinariedad y la formación de futuros proyectos.

Antonio Jesús Jiménez Quesada (@antoniostrasse /behance / linkedin)- Fronterascape (Issuu)

Arquitecto por la ETSA Granada. Estudios en Granada, Aachen (Alemania) y Venecia (Italia).
Sobre el proyecto
Acercamiento al territorio de la frontera entre Ceuta y Marruecos. Análisis y visualización gráfica de los movmientos de personas, mercancías y capital que hacen del lugar un punto a escala global. Entendimiento del territorio acerca de la recopilación de información y su representación. Aplicación de la data visualization como cartografía para un territorio. Se trata de una investigación enmarcada en la beca de Colaboración a departamentos 2012/13 en el departamento de proyectos arquitectónicos con el profesor Rafael de Lacour Jiménez. Post en blogUrbs: “Arquitecturas de Frontera“.

Rebeca Plana Perpiñá – Cátedra de Arte y Tecnología UCV + IVAM (web)

Sobre el proyecto
La Cátedra de Arte y Tecnología “Arte Latinoamericano” UCV+IVAM está formada por un colectivo de investigadores, docentes, y profesionales de ámbito artístico y tecnológico. Es relevante destacar la importancia de esta Cátedra, por ser la primera Cátedra Mixta entre la UCV y el IVAM, dos instituciones Valencianas que son ejemplo y muestran juntas su apertura a la Universalidad y a la internacionalización del arte y la cultura.
La Cátedra se propone como herramienta para el desarrollo de actividades de docencia, investigación, promoción y estudio científico y tecnológico en el Arte Moderno y Contemporáneo y a la vez con el interés de colaborar con los sectores socioeconómicos y establecer fórmulas para transferir conocimiento.

Leocricia Sabán y Javier Moreno del Ojo- Proyecto Reset: Arte e Interactividad. De visitante de la instalación a hacedor del fenómeno artístico  (Facebook / Youtube)

Leocricia Sabán
Leocricia Sabán centra su trayectoria artística y profesional entorno al trabajo con el cuerpo, la comunicación, y la importancia de la experiencia del receptor. Tras finalizar un grado universitario en comunicación audiovisual por la Universidad de Gales, y un master en producción e investigación artística por la Universidad de Granada -además de haberse dedicado durante décadas a la danza y la expresión corporal- centra sus esfuerzos en la investigación y la práctica en las instalaciones interactivas e inmersivas. Actualmente es doctoranda en la Universidad de Granada.
Como realizadora y productora ha llevado a cabo proyectos como Punto de Partida, un programa documental de cultura emitido en televisión y en red, cortometrajes como Irene, seleccionado en festivales nacionales e internacionales, o ¿Vacas?, en colaboración con el director iraní Abbas Kiarostami, entre otros. También ha realizado videoclips, documentales en distintos países de Europa y África, y trabajos para publicidad. Actualmente compagina su labor como realizadora y productora con su trabajo dentro del grupo artístico Proyecto Reset: Arte e interactividad, con el que ha diseñado y producido dos instalaciones interactivas presentadas al público en Condes de Gabia (2015) y Centro Federico García Lorca (2016).
Javier Moreno del Ojo
Javier Moreno es Licenciado en Arquitectura por la E.T.S. Arquitectura de Granada 2007.
Suficiencia Inevestigatoria por la Universidad de Granada con el trabajo ” Vias de interacción sociales para la recualificación de los espacios públicos” 2009.
Desde 2003 crea el estudio 4:33 como socio fundador y en 2007 su estudio propio desarrollando proyectos de Arquitectura de viviendas y edificos publicos. Su obra ha sido selecionada y publicada en distintas publicaciones como Arquitectra Viva, Baulwelt, Architectural Today y Arquia Próxima.
Ha sido profesor invitado en la E.T.S.A. Granada, 2009-2010-2011, formado parte distintos en Protectos de Innovación Docente en la asignatura de Proyectos Arquitectónicos,2010-2012, y parte del Grupo de Investigación Reciclaje de Barriadas, una alternativa sostenible. 2008-2011. Proyecto i+d BIA 2088-0275.
Desde 2004 ha desarrollado instalaciones aristicas, cortometrajes y comisariado la Exposición de G00 Cripsalidas de Arte Joven Exponiendo trabjos fin de carrera de la ETSA y de la facultad de BBAA de Granada, años 2006,2007,2009 en colaboración con profesores de ambas escuelas.
Su tabajo investiga, desde la arquitectura y el arte, formas de apropación y de expasión de la identidad a través de la interacción, individual y colectiva, en entornos habitables.
Sobre el proyecto
La interactividad en el arte necesita de la acción del visitante para que el fenómeno mismo se dé, y de esta necesidad de la instalación para ser surge la transformación del usuario en el hacedor mismo de la obra. En Reminiscencias Lumínicas, la última obra interactiva producida por Proyecto Reset, esa acción comunicadora se llevaba a cabo a través de Internet, pues eran los recuerdos en forma de videos captados por el móvil de los usuarios los que se acababan dibujando en el espacio. Una acción que convertía el Centro Federico García Lorza en una sala de confluencias entre el recordar biológico y el hacerlo a través de la tecnología, entre lo fluido y lo sólido, entre la inteligencia artificial y la inteligencia de las vivencias.
Proyecto Reset es un grupo artístico e interdisciplinar que idea, diseña y produce instalaciones interactivas e inmersivas. La experiencia estética, el uso de nuevas tecnologías, y el protagonismo de los visitantes son los tres pilares sobre los que se asientan las distintas creaciones colectivas que han llevado a cabo sus integrantes. Creado en 2015 por Leocricia Sabán, ha desarrollado dos instalaciones interactivas: Lógicas Internas y Reminiscencia Lumínicas.

Adolfo Rosillo Herrera (@outecran) – #ThePymientoProject

Profesor de Historia del Arte y Coordinador TIC en la Escuela de Arte Almería. Formado en la Facultad de Bellas Artes de Granada, está especialmente interesado en tirar del hilo en la trama de la cultura contemporánea, donde la tecnología es un ingrediente fundamental, pero no único. Detrás de pantallas, cables y código, están las personas.
Sobre el proyecto
Python es un lenguaje de programación interpretado pensado para la legibilidad. En octubre de 2016 se celebrará en Almería la PyConES, la convención nacional de la comunidad Python en España.  HackLab Almería participa como partner local en la organización del evento. Somos un colectivo de experimentación tecnológica, social y creativa. Nos consideramos makers de comunidades. Seguimos una lógica de cultivo: buscar semillas y sustratos fértiles, sembrar, injertar, hibridar, compartir frutos, dispersar raices y polen. Acabar con el aislamiento entre lugares y disciplinas.
#ThePymientoProject es un esfuerzo colectivo por experimentar con Python y mostrar los resultados durante la PyConES2016. Plantea la construcción de un espacio de diálogo interdisciplinar entre código y arte, diseño, tecnología, ciencia y cultura. Generar una muestra significativa de obras en las que Python juegue un papel relevante. También quiere ser la red de personas que lo haga posible. Es un proyecto de relaciones entre #GenteQueHaceCosas.

Raúl Ximénez Pérez-Higueras (Morphosland / LinkedIn) – Hacia lo sublime tecnológico

Ha cursado estudios de Magisterio y Psicología en la Universidad de Granada.Tiene publicado el libro de poemas “Simbiosis” (G.E.U,2000) . Ha colaborado en diversas revistas literarias (Puertas Abiertas, Casatomada, La Bolsa de Pipas,Cuadernos del Matemático, El Verso que viene. Siglo XXI, Destiempos…). Es el postulador [en publicaciones como “Servidumbre de Paso”, “Omega Invertida” , “Prisma” La Desintegración del Rubí] de las bases teóricas de lo que se define como “POESIA PANÓPTICA”; extendiéndola a dominios de internet mediante campos de acción con vocación tecnohumanística.
Sobre el proyecto
En este mundo globalizado “el que tiene la información   tiene el poder” . Todos sabemos que esa información circula sobre todo por redes como Internet. Pero   son pocos los que se paran a pensar   en   el soporte de esta red. Hoy en día la   mayor   parte   de esa información   tiene unas propiedades clásicas   es   decir   por medio de cadenas de “unos” y “ceros”. No obstante si aplicamos   a esos dígitos binarios “ 1” ý “O”   las   propiedades de la mecánica cuántica   las posibilidades operativas, y criptográficas ( o de codificación ) son   mucho mayores. En este nuevo contexto nace la idea qubit como unidad de información cuántica. Entre sus objetivos:

• Comprensión del Qubit como elemento funcional y concepto transformador del arte y la tecnología.
• Implementación del Qubit en un contexto de formato digital.
• Estado de preparación.
• Codificación.
• Decodificación.
• Contextualidad referencial.

Jornada de formación del PDI. Plan de Investigación de la UGR

Lugar: Salón de Grados de la Universidad de Granada 9:00 - Presentación del Plan de formación del vicerrectorado de Investigación de la Universidad de Granada. Ponente: D. Daniel Torres Salinas (Medialab UGR y Unidad de Bibliometría de la Universidad de Granada). 9:30 - Obtención y gestión de proyectos y contratos…

19 febrero, 2016

En "formación"

Hacia lo sublime tecnológico

Raúl  Ximénez   presentando  su  proyecto:  Hacia  lo sublime  tecnológico

LINEA  DE  INVESTIGACIÓN: TECNOLOGÍA, ARTE  y  CÓDIGO

-         Comprensión  del  Qubit  como  elemento  funcional  y  concepto  estético transformador  del  arte   y  la  tecnología.

-         Implementación del  Qubit   en  un  contexto  de  formato  digital.      

https://www.periscope.tv/MediaLabUGR/1lDxLqPyOgvKm

Esteban  Romero  -director  de Medialab UGR-  conversando  con  Juan  Martín  Prada  sobre  "Poéticas de la conectividad" .(Paradójicamente  de  fondo, en la pantalla,  el  poeta  Stéphane  Mallarmé)

I Jornadas sobre Arte, Tecnología e Internet

MediaLab UGR, junto con la Facultad de Bellas Artes y la comunidad Versión Beta, organizan el próximo jueves 9 de junio las Primeras Jornadas sobre Arte, Tecnología e Internet, que se celebran en la Universidad de Granada. El evento tendrá lugar en el Salón de Grados de la Facultad de Bellas Artes de 9:30 a 14:30.

Basándonos en los contenidos generados durante las sesiones de trabajo “Arte e internet” en Granada en colaboración con Medialab–Prado, proponemos las siguientes líneas de creación o  investigación:

• Arte y redes sociales.
• Cultura remix:apropiación y mezcla.
• Tecnología, arte y código.
• Arte algorítmico  e inteligencias artificales.
• Internet y la cultura hacker: ética y estética.
• Metaversos y entornos multijugador: el arte de jugar.
• Nuevos escenarios y medios virtuales.

Programa

• 9:30-10:00 Presentación de las jornadas a cargo de Esteban Romero, director de Medialab UGR, y Ana García, Vicedecana de Relaciones Institucionales, movilidad e investigación de la Facultad de Bellas Artes.
• 10:00-10:30 “El artista dentro de un estudio de videojuegos”. Ponente: Lorena Ruiz López (Estudio Nemo).
• 10:30-11:00 “Arte Sonoro, Tecnología e Internet”. Ponente: Raúl Palomino Bautista.
• 11:00-11:15 Descanso
• 11:15-12:45 ‘Showcase’ abierto de proyectos, ideas y presentaciones finales.
• “Proyecto Reset: arte e interactividad. De visitante de la instalación a hacedor del fenómeno artístico”. Presenta: Leocricia Sabán. (12 min)
• “#ThePymientoProject”. Presenta: Adolfo Rosillo Herrera. (12 min)
• ebook “HumanWare o la interconexión cortical”. Presenta: Isabel Benedí. (12 min)
• “Hacia lo sublime tecnológico”. Presenta: Raúl Ximénez Pérez-Higueras. (12 min)
• “Cátedra de Arte y Tecnología UCV + IVAM”. Presenta: Rebeca Plana Perpiñá. (12 min)
• “Fronterascape”. Presenta: Antonio Jesús Jiménez Quesada. (12 min)
• “Geo-desmontando al eterno turista”. Presenta: Antonio Carrique Calderón. (6 min)
• “Proyecto de Grupo de Trabajo Medialab UGR sobre cultura y videojuegos”. Presenta: Julen Ibarburu Antón.  (6 min)

• 12:45-14:00 Conferencia de Juan Martín Prada: “¿Qué son las poéticas de la conectividad?”

 Jornadas Arte, Tecnología e Internet #artedigitalUGR @MedialabUGR 9 mayo @BellasArtesUGR @artevsbeta  en @canalugr http://bit.ly/arteinternet

JORNADAS sobre Arte, Tecnología e Internet

Big Bang Data” por Esteban Romero Frías con licencia CC by en https://flic.kr/p/rpT1CM

Medialab UGR organiza,  junto con la Facultad de Bellas Artes, las primeras Jornadas sobre Arte, Tecnología e Internet, en colaboración con la comunidad Versión beta. Estas jornadas, que se celebrarán el próximo 9 de junio en horario de mañana, constituyen un evento abierto e independiente al que cualquiera puede sumarse como asistente o presentando un proyecto. Se conciben también como cierre final de las sesiones de seguimiento del  MOOC “Arte e internet. La red como campo de investigación para las nuevas prácticas artísticas”, un proyecto de la plataforma Inclusiva-net de Medialab-Prado en colaboración con UNED-Abierta.

DIFUSIÓN

El próximo martes 31 de mayo Medialab UGR organiza junto con la red decentros Guadalinfo el primer encuentro #labIN: ideas para la innovación social y la transformación digital. 

Nuestro objetivo es acercar los proyectos que surgen en el territorio andaluz a la universidad con el fin de generar un aprendizaje conjunto, así como un reconocimiento a la labor que se realiza desde los centros Guadalinfo distribuidos por toda nuestra geografía.

A lo largo de la mañana conoceremos 12 proyectos agrupados en 3 bloques (inclusión, innovación e intervención). El objetivo es que los asistentes puedan actuar como generadores de ideas para el desarrollo de estos proyectos, por lo que invitamos a estudiantes, PAS y profesorado de cualquier área a que participe con nosotros.

Si estás interesado en asistir o en recibir información sobre las jornadas completa este formulario.

Toda la información sobre el encuentro en este enlace.

Captura de un hiperqubit

random  google

No obstante,  el  poeta visual  Joan  Brossa - en  1967-  fotografíó  su  particular  Qubit





Poema-objeto (Joan Brossa), random   google

–¿Pero sigue siendo poesía o aquello ya es plástica?

–Yo creo que es poesía visual, porque en ella siempre procuro que intervenga el concepto de la palabra. A veces no interviene, pero, claro, también entonces es muy especial, porque yo creo que estos objetos míos no los realizaría un pintor.

Yo para nada tengo en cuenta la plástica, solo me preocupo del contenido semántico del objeto. Un imán, por ejemplo, tiene una referencia; me interesa el imán por el imán, no por lo bonito que haga. Estas cosas se han de ver, se ha de ver la vivencia del objeto.

Está claro, el hecho de la representación de una cosa ya es una plástica, pero yo procuro darle un contenido interno. Más que la cosa en sí, es lo que representa. Una serpentina, por ejemplo, tiene una connotación carnavalesca, y es esta la que me interesa, más que la redonda de la serpentina. Y esto se ve hecho por un poeta, no por un pintor.
 Mercadé Riambau, Josep: «Joan Brossa parla de la poesia visual», Revista de Catalunya, núm. 141 (juny de 1999), p. 93-106

Estética Panóptica

The Works of  Jeremy Bentham  vol. IV 172-3

  
Según Gilles Deleuze:

«Cuando Foucault define el Panoptismo, lo hace ora determinándolo concretamente como una distribución óptica o luminosa que caracteriza a la prisión, ora definiéndolo como una máquina aplicada no solamente a una materia visible en general (guarnición, escuela, hospital en tanto prisión), sino también a todas las funciones enunciables. La fórmula abstracta del Panoptismo no es “ver sin ser visto”, sino “imponer una conducta cualquiera a una multiplicidad humana cualquiera”».

MEDIALAB UGR

 

 

QUBIT- 3

Laboratorio qubits



Placa base  quibits

                                         
                                        

[La  posesión  del  conocimiento, a no ser que  vaya  acompañada  por  una  manifestación y  una  expresión  en la acción, es como el amontonamiento de metales  preciosos: una cosa vana  y tonta. El conocimiento, como la  riqueza, está destinado  al uso. La ley del  uso  es universal, y  aquel  que la  viola  sufre en  razón  de  su conflicto con  las  fuerzas  naturales.]

                                                                                                        
                                                                                                                      El  Kybalion.        

La Paradoja Divina

GOOGLE IMAGEN

 

 

 
[Los medio-sabios, reconociendo  la irrealidad  relativa del  universo, imaginan  que  pueden desafiar  sus leyes; tales son  tontos vanos  y  presuntuosos, y se estrellan  contra las rocas y son  tontos  vanos  y  presuntuosos, y se estrellan  contra   las  rocas  y son  rotos  en pedazos  por  los  elementos  en razón  de su locura. Los verdaderamente  sabios, conociendo  la  naturaleza  del universo, usan la  ley  contra  las  leyes; lo  superior  contra  lo inferior;  y  por  el arte  de  la  alquimia transmutan  lo  que  es  indeseable en lo que  es   apreciable, y así  triunfan. La  maestría no consiste  en sueños   anormales, visiones, e  imaginaciones  o vivencias   fantásticas, sino  en usar  las  fuerzas  superiores   contra  las  inferiores, escapando   a los  sufrimientos   de los  planos  inferiores  vibrando  en los   superiores. La transmutación, no  la negación  presuntuosa, es  el arma  del  maestro.]    

 

                                                                                                          El Kybalion                              

Hábitat 4

 

Tokio  [Interior  Design Magazine] 

 

 

Modular [Interior  Design Magazine]

  

[[No cabe  pensar que el  artista  revolucionario quiere destruir  su lenguaje  voluntariamente. Pero es que  ni  involuntariamente  podría destruirlo. Toda  operación de lenguaje (aunque  se  pretendiera  destruirlo) fabrica  lenguaje, nada se destruye. Todo lo que el artista  hace [...] es  un  enriquecimiento  de su lenguaje, una  ampliación  de  su código  dentro de  una  lógica  interna [...] Me niego, pues, rotundamente, a pensar que  exista destrucción  y que pueda  hablarse  de  destrucción  en  los  lenguajes  por el  artista. [...] (¿Destrucción  de lenguaje  o conclusión lingüística  experimental? Ni  Joyce  ni  Beckett, por  ejemplo, ni el  Equipo Crónica, ni mi Caja Vacía, destruyen   lenguaje)]].

 

                               Los lenguajes de la  incomunicación (Jorge  Oteiza)

 

           

PILLOWTALK [Zayn]

Sweetest Perfection

 

Adriana Lima [Calendario Pirelli  2015]

 

 

 

Rosa, oh contradicción pura en el deleite

de ser el sueño  de  nadie  bajo  tantos

párpados.

                            Rainer Maria Rilke

 

Adriana  Lima (Calendario Pirelli 2015)

                                       

Second Life



 

Okuda San  Miguel [escultura]

 [...] Por  casualidad  leo una  entrevista -en internet- a una  joven  poeta  en  la  que dice  literalmente: “Los poetas en Madrid viajan en metro y trabajan  en pizzerías”. Definitivamente  pienso   que  yo he  dejado  de  pertenecer  a  este  mundo  real… y como  preferencia alternativa  creo  un  avatar  en  Second Life. 

                             Reseña  extraída  de  La Desintegración  del  Rubí 

 

Estética Panóptica: hacia una deconstrucción de la Tercera Cultura

google org.

Ahora que se apagaron todas las luces (La Revelación de la Luna) puedo hablar de las sombras de mi infancia (La filosofía de Platón).
Hubo varias, pero la que casi llegó a definirse y a dejar de ser sombra para poder ser mirada de frente y de perfil fue una con la cual hice un cuento no de terror pero sí de delicado escalofrío -no sé si lo logré, quise lograr eso (Ensayo sobre la Teoría del Caos).
Son los peores para los corazones débiles: el horror sutil (El corazón de las tinieblas…).
El monstruo que no está detallado sino que lo detalla la imaginación de quien lo lee, y la inteligencia de aquel que lo descifra -yo no lo descifré, puedo escribir un cuento, pero no muy a menudo descifrarlo (Psicología filosófica).
En estos caso la infancia es infalible para llenarnos otra vez del miedo que tuvimos, y gozamos (El miedo en la infancia).
Penumbra
Siempre había una sombra, en mi infancia. Era una sombra que estaba afuera, pero que yo llevaba a todas partes.
Se deslizaba por la biblioteca de mi padre, caía como un rayo -de sombra- sobre el libro más triste, el de Leopardi, o el más oscuro, Compulsión (Asesinos en serie).
Yo jugaba a las escondidas con mis amigos y la sombra estaba allí, adentro del ropero, detrás del árbol, en el hueco de la escalera.
Una que todavía no tenía forma definida, era abstracta, aunque yo no supiera el significado de esa palabra (Los niveles lingüísticos).
Día a día, mes a mes, año a año, se definía un poco más, sin que llegara a comprender su dibujo todavía, pero formándose[...].

         [Texto  publicado  el 2 de  Marzo  de  2016, por  Mora  Torres  en  monografías.com]

QUBIT (2)



Logo -Urban  Space_Agency - Arrival  place. 

Llegados  a  este  punto  en  que  la  "poesía  de  síntesis"  se  ha convertido en  una  "estética panóptica"  transversal - mediante  el concepto de  QUBIT-  no  queda  otra opción para seguir evolucionando  que  el trasvase  a  su medio  natural:  campos de acción   donde  se  combina  redes topológicas  (de naturaleza  clásica y  cuántica)  con  el  discurso transgresivo  de  una  arquitectura   física  o virtual  de  las ciudades [URBAN  AGENCY]. Pero  esto  no es  nuevo,  hace  ya más  de  veinte  años  que  en  KR+CF  se  desplegaron   diferentes  canales  experimentales  [10_dencies project] con este cometido.

<oscuras  golondrinas que, como   metáforas  gastadas, vuelven  de  las  ciudades  digitales. Esas  sinuosas  representaciones  transvasan   los contenidos artísticos  y modelos  establecidos directamente  sobre  una  nueva tecnología  de  la que aún  estamos en los  albores>    

QUBIT

                          "Todo es dual; todo tiene polos; todo tiene su par de  opuestos; semejante    
                           y desemejante  son lo mismo; los  opuestos son idénticos  en naturaleza,
                           pero  diferentes en grado; los  extremos se encuentran; todas las  verdades  
                           no son sino medias  verdades, todas las  paradojas  pueden ser reconciliadas."
                                                                                                             
                                                                                                                    El  Kybalion.

Esquema analógico  de Qubits (google)

El poeta  o creador  actual  no  debería  mirar  hacia  otro lado, sin más,  ante  la  revolución  digital  que  está  transformando  la sociedad. Aunque nos pese, definitivamente  tendría que  abandonar los  estados  de  turbación  propios  de  tribulaciones  como " La  princesa  está triste, ¿qué  tendrá  la  princesa?     

[[Visualizo - en  YouTube -   un  video  del duo  musical  2Unlimited: Let  the beat  control your  body]] Hago una interpolación y reduzco, respectivamente, el esquema de codificación-decodificación  (del diagrama de qubits)  al  estado  escritura-lectura adoptado en  un interface  cognitivo [entre ambos niveles de concrección, catexia denotativa-connotativa, aislado uno de otro  y con cargas inversas, los cuales, mediante  superposición  quedan  ligados  al  proceso de escritura y lectura  respectivamente; además de ser  susceptibles  de un análisis  "objetivo" dentro del  marco "subjetivo" de la contextualidad cuántica]. Siempre  tuve como  premisa a  Borges cuando  dictaminaba   que  la  lectura  era  anterior  a  la  escritura. Ahora, en  el discurso  de la  estética  panóptica,  no  puedo  hacer otra cosa  que   "dudar"  razonablemente  de tal  afirmación,  pues en  un  contexto  cuántico  podrían  ser catexias  simultáneas.  En  esa  disyuntiva  no  he  ido  mucho  más  allá  de  mi  resolución   de  la  "diabólica"  pregunta  que  te  hacen  en  la  infancia  ¿qué  es  antes  el  huevo  o  la  gallina?  Ya en aquel  momento  - remoto  en  el  espacio y tiempo - me  respondí  inocentemente  -después  de  mucho  elucubrar- que  dependía  de Quién  se planteara  el  interrogante  (en el caso de que se lo hiciera  el embrión  y futuro  polluelo  sería  el  Huevo  y  en el caso que  me lo  hiciera  yo sería  la  Gallina). Era  cuestión  de un cambio  de  perspectiva...  O  lo  que es lo mismo,  dependía  de un   momentum  entre  la  posición  física  del  sujeto (?)   y  el sistema  de  referencia  adoptado por  él (!)[...]

                   "La  mente (así como los metales  y los elementos) puede  ser  transmutada,  
                     de estado  a estado; de  grado a  grado; de condición  a condición; de  polo
                     a polo; de  vibración  a vibración. La verdadera  transmutación  hermética
                     es un arte  mental."
                                                                     
                                                                                               El  Kybalion.

[...]        

 CUADRO   DE  AFERENCIAS (AF)  Y   EFERENCIAS (EF)  EN  LA  RED  PANÓPTICA

Descargo (colapso): Estado en  el cual  la catexia  de lectura  implica  a  la  función connotativa (connotadores "katastróficos")  y la  catexia  de  escritura  implica  a la  función  denotativa (denotadores "katastróficos")


Cargo (entrelazamiento cuántico): Estado que  implica  asumir  las  propiedades  inmanentes  a  la  mecánica  cuántica, por consiguiente  la superposición  entre  denotadores y connotadores "katastróficos". Por  ende  la  catexia  de lectura no  excluye a  la  función  denotativa  y  la catexia  de escritura  no  excluye    a  la  función connotativa.

                 "Toda causa tiene su efecto; todo efecto  tiene su causa; todo sucede de acuerdo
                   con  la  ley; la casualidad  no es sino un  nombre  para la ley  no  reconocida; hay
                   muchos  planos de causación, pero nada se escapa  a  la ley."

                                                                                                 El  Kybalion.
[...]

Poéticas Conectivas

 [inLab]CIGRAMA llevará  a cabo la difusión (mediante cursos on-line) de  estéticas  transversales/poéticas conectivas  basadas  en  el  fomento  de  la cooperación, duplicación  y proliferación  de  los campos de acción  propios  de  la simbiosis  entre  las  tecnologías  digitales  y  la poética. Para  información al respecto  ponerse en contacto  raulphi@gmail.com   

Imágenes google/world

                                                     De  regreso  al  Berlín  de 1920 



SKYLINE  16 ^∞          

Por  mi  admiración  al  ingeniero  Eduardo  Torroja, no  pocas  veces   había  dirigido  mi  pensamiento  hacia  la  estructura  de  esa  nave  ubicada  relativamente  cerca  del  enclave   donde  nací;  además  de   pasar   mi  infancia:  esa   etapa  de  la vida  que  sin duda te determina para siempre. Un espacio en  ruinas que en breve iba a ser   transformado   en  “La Catedral”  de   las  nuevas  tecnologías.  Por  un  instante  me  vi  ahí  en esa  factoría de qubits  como  un mago  en  el  escenario  ante su  público,  desplegando  un  juego de ilusiones,  e  inmerso en  el  lisérgico  placebo  que   me   permite transportarme a otros mundos incardinados en la sublime paradoja… ¿Maldición   o  bendición?  No lo  sé,  inexplicablemente  ya  no  puedo  romper  las  ataduras  que  ligan  mi  poesía  a   restricciones   topológicas. Tampoco  sé  si  es  mi  voluntad   hacerlo.  Ha  sido  mucho  el  tiempo  que  he  llevado  a  cuestas  la  pesada  carga  de  la  poesía  “catastrófica”,  ahora  es  la  prolongación  “virtual”  de  ésta   la  que  me  sostiene  indefiniblemente.

Extracto  de  PRISMA

Televis

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LA DESINTEGRACIÓN DEL RUBÍ

 

Pintura al óleo de Urs  Schmid (1995)

Link de Acceso (URL):  http://www.monografias.com/trabajos107/desintegracion-del-rubi/desintegracion-del-rubi.shtml Titulo: La Desintegración del Rubí Categoría:  Lengua y Literatura Descripción: La Desintegración del Rubí es un ensayo estético concebido como la extensión natural de Prisma (texto publicado -en dos partes- en monografías.com). En él se utiliza un lenguaje híbrido compuesto de múltiples referencias literarias, lingüísticas, matemáticas, cinematográficas, que se despliegan a modo de conclusión a los interrogantes formulados en mi primer tratado poético "La incertidumbre del poeta":  ¿No será que los objetos - al igual que los seres vivos - tienden a vencer su entropía a expensas de incrementar la del entorno? ¿Es, acaso, que las conciencias que menos perciben el cambio son las que, en esencia, forman parte de él? ¿Puede un exceso de confusión desembocar en un disloque fáctico?...

   

Hotel Fantasía

  

                            

 

En tal  estado  hipnótico me  proyecté:  en  esa  maqueta  titulada  "Hotel Fantasía", construida  por  mi  hija  Rocío  a  base  de  cartulina, plástico,  un frasco de cristal  rojo  de  colonia  y  veintisiete  luces led   análogas  a  secuencias de  qubits  "poéticos" interactuando. Parecía  una  ilusión  sostenida en  un  tiempo  regresivo  e  imaginario  generado  por  una  fuente  turquesa  de  geométrico  diseño. Todo ese mosaico de sensaciones  transcurría  mientras  escuchaba  la  vieja  canción de  los  Eagles:  Hotel  California .            

 

CREATIVE & MINDFULNESS



Le roi est mort vive le roi full: álbum de Enigma

"Hay  otros  universos  pero  están  en  Éste...  Hay  otros mundos  pero  están  en Ti."

[...] conforme  mayor  es  el  número  de  qubits  utilizados en  un  laboratorio  creativo [inlab] ,  mayor  es, también,  el número  universos  exentos de colapso  o  susceptibles  de  obtener  una  consciencia "plena"  sobre cada uno de  ellos.

 # universos "Psi" =   2^ L,  donde  L es  el número  de  qubits 


  ¡Lástima! y  pensar  que  toda  mi  poética  sólo  era  un  paralelismo de un  Mindfulness  con un  enfoque  integral y universal. Pero  nunca  es  tarde...                                                                          

Definiciones  de  Mindfulness:

“Darse cuenta, de la experiencia presente, con aceptación”.  (Germer, Ch. 2005, p. 7)
“Prestar atención de manera particular, como propósito, en el momento presente y sin juicios mentales” (Kabat Zinn, J.1994, p.4).
“La capacidad humana universal y básica, que consiste en ser conscientes de los contenidos de la mente, momento a momento”   (Simón, V. 2007, p.8)
“Conciencia Plena es mantener viva la consciencia en la realidad presente”. (Hanh,T.N. 1976,p.11).
“Estar frente a la desnuda realidad de la experiencia, observando cada evento como si estuviera ocurriendo por primera vez” (Goleman, D.  1988, p.20).