INTRO +

Os damos la bienvenida a un nuevo curso, el segundo de Medialab UGR y el primero completo desde nuestro lanzamiento el año pasado.
Un año repleto de nuevos proyectos co-creados con compañeros y compañeras tanto de dentro como de fuera de la Universidad de Granada.
Este año las identidades digitales, su exploración y análisis, su construcción y reconocimiento, tendrán un papel muy destacado. Por ello os invitamos al primer acto de esta obra compartida que desarrollaremos a lo largo de los próximos 10 meses: la mesa redonda "La transformación digital de los profesionales" que celebraremos el jueves 29 de septiembre.

Os emplazamos también a estar atentos a las actividades de formación que realizaremos este año, a la promoción de una cultura libre, a las Jornadas de cultura y videojuegos o a las Jornadas de e-democracia que tendrán lugar en noviembre, a la puesta en marcha del proyecto Knowmetrics, o al lanzamiento de la plataforma Livemetrics en las próximas semanas, entre otras cosas.

Pronto anunciaremos también otras ambiciosas iniciativas de innovación social que nos hacen avanzar en nuestra vocación de laboratorio ciudadano. Esperamos que dentro de unos meses nombres como Facultad Cero, LabINGranada, UGR por el mundo, os resulten familiares.

Principalmente este mensaje de bienvenida es una llamada a que deis difusión a esta información y a que contestéis a este correo para proponer, organizar o participar en esta creación colectiva.

¡Andamos!

Mesa redonda “La transformación digital de los profesionales”

El próximo jueves 29 de septiembre a las 18:30 horas se celebrará una mesa redonda sobre transformación digital en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias del Trabajo. El evento contará con la presencia de Esteban Romero (director de Medialab UGR), Paco Torres (director de Servicios de Comunicación y TIC en Grupo Secuoya), Vicente Marín (experto en Derecho de Extranjería e Inmigración) y María Sánchez (periodista e investigadora en la Universidad de Málaga). La entrada es libre, si bien agradecemos que si tienes interés en asistir dejes tus datos en el formulario para informarte de cualquier posible cambio o de actividades similares. Agradecemos que nos ayudes a difundirla en redes sociales: Debate @MediaLabUGR “Transformación digital de profesionales” @pacotorres @Parainmigrantes @cibermarikiya @polisea http://medialab.ugr.es/tribe-events/mesa-redonda-la-reputacion-digital-de-los-profesionales/ Para más información, podéis consultar el siguiente enlace.

Presenta tu proyecto de innovación social abierta en el Congreso de la Red Alcue

El próximo congreso de la Red Universidad-Empresa (REDUE) América Latina-Caribe-Unión Europea (ALCUE) que se celebrará en Granada entre el 26 y 28 de octubre de 2016 se centrará en los ecosistemas de innovación y vinculación entre la Unión Europea y Latinoamérica. Dentro de este marco, Medialab UGR va a dinamizar una sesión con el título “La innovación social y la cultura digital”, que tendrá lugar el miércoles 26 de 17 a 19 horas. Te animamos a participar en el Congreso.   Sesión sobre innovación social abierta organizada por Medialab UGR La sesión contará con la presentación de proyectos por parte de los participantes en el congreso o de otros actores en Granada o en otros lugares de España, Europa y Latinoamérica que, bien presencialmente o a través de vídeo, quieran mostrar sus proyectos de innovación social abierta. Se incluyen propuestas educativas, empresariales, o de índole social que se construyan sobre los valores de la innovación social y de lo abierto, ya sea por el empleo de licencias que así lo permitan, por la participación de una pluralidad de actores en el proceso, etc. Si quieres presentar un proyecto, aquí tenéis toda la información.

Otras historias MediaLab

Te invitamos a leer las últimas entradas en nuestra web, así como a recordar las actividades realizadas durante el curso pasado en nuestro canal MediaLab UGR de YouTube. Suscríbete y no pierdas ninguno de los episodios de nuestro Videopodcast, con temas seleccionados, así como las mejores conferencias, charlas y mesas redondas sobre temas digitales.

@MediaLabUGR MediaLab UGR medialab.ugr.es

SITES 2

Editorial Reviews

Review

"David Rose has written a spectacular book. While glass slabs have already entered every nook and cranny of our lives, Rose paints a much more compelling future where we are deeply engaged with enchanted objects. Rose’s vision of human computer interaction is more exciting and persuasive than the current norm and this brilliant book gives us a road map for how to get there. While I’ll continue to invest in many things that improve our glass slab world, I believe that the future is enchanted objects." (Brad Feld, Managing Director at Foundry Group)

“Beyond the internet of things we find the internet of enchanted objects, a medium designed for pre-attentive cognition, conveying information subliminally and delightfully. I highly recommend this book. It is filled with evocative examples that will influence our imagination and help us move beyond our fixation on the screen.” (John Seely Brown,former chief scientist, Xerox, and visiting scholar at the University ofSouthern California)

 

 

 

 

 

 

"David Rose's vision for enchanted objects and their platforms is spot on. With this book, he offers innovators and businesses a convincing guide for success in this space." (Glenn Lurie, President, Emerging Enterprises and Partnerships, AT&T Mobility)

“David Rose does not predict. He extrapolates the future from personal experience and technical fluency. His balance between a romantic humanism and scientific destiny is unique. His storytelling is intellectually rich, laced with history and never pedantic. Enchanted Objects is a truly enlightening read.” (Nicholas Negroponte, Professor and Co-Founder, MIT Media Lab; author of Being Digital; a founder of WiReD Magazine)

"Delightful. . . . In the scrum of talking heads wrestling to gain control of the narrative behind the Internet of Things, Mr. Rose is an engaging, plain-spoken guide." (The New York Times)

"Rose touches something significant to most of us... A fine tour d’horizon of innovative enchantment and its ground rules and responsibilities." (Kirkus Reviews)

"In the fully realized, enchanted world of David Rose...objects that, once instructed, require no human prompting to function, already exist. They're part of the Internet of Things, an ethereal interconnection of gadgets and human desires that...will pervade our lives in the very near future." (Wall Street Journal)

"Provocative." (Fast Company)

About the Author

David Rose is an award-winning entrepreneur and instructor at the MIT Media Lab, specializing in how digital information interfaces with the physical environment. A former CEO at Vitality, he founded Ambient Devices, which pioneered technology to embed Internet information in everyday objects like lamps, mirrors, and umbrellas. CEO of Ditto Labs, Rose has been featured in The New York Times and parodied on The Colbert Report. A frequent speaker at conferences and for corporations, he lives in Brookline, Massachusetts, with his wife and two children. Enchanted Objects is his first book.

SITES

 

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A B O U T

The Physical Language Workshop (PLW) is a research group led by John Maeda and Henry Holtzman from 2003-2008 at the MIT Media Laboratory. The group designed tools for creating digital content in a networked environment. PLW research includes OPENSTUDIO, an experimental online micro-economy exploring creativity, collaboration and capitalism, Simplicity, a consortium of students and sponsors investigating innovative approaches towards simplicity in design, and E15, an experimental architecture for designing rich interactions with web content. Our primary impact targets are in the areas of general digital media service architectures, global e-commerce, distance education, and visual information display systems.

Two new Media Lab research initiatives, Information Ecology and Design Ecology, are now continuing the work done at the PLW, ACG, and VLW.

S I T E S

e15.media.mit.edu
Platform for creating 3D visualizations of web content.
opencode.media.mit.edu
Web-based programming environment. openstudio.media.mit.edu
An experiment in creativity, collaboration and capitalism.
didcamp.media.mit.edu
Digital Information Design Camp.
acg.media.mit.edu
The origins of the PLW.
processing.org
Advanced graphics programming for everyone.
dbn.media.mit.edu
Beginning graphics programming for everyone.
simplicity.media.mit.edu
A research initiative and the Laws of Simplicity.
web.mit.edu
Massachusetts Institute of Technology

Espacios MediaLabs

“Cuando todos los medios que conocíamos son susceptibles de ser digitalizados -la escritura, el cine, la música- se genera una nueva forma de hibridación, de confluencia, que a su vez genera una forma de expresión necesariamente distinta, combinada y agregada, que estamos todavía aprendiendo a construir y a descifrar”.

Joaquín Rodríguez en Telos (El lenguaje de los medios. Esto (no) es una narración transmedia)

Sala Box (Universidad  Carlos III , Mercado Puerta de Toledo)



Random  Google

Se sigue  notando la  influencia de  los  KR+CF  en  mi  enfoque literario. Ya no  puedo desligar la función  poética  de  los  espacios colectivos  media Lab. Es una  simbiosis: la  poética  proporciona  a los  media Labs un  campo de acción estético  inagotable; por  otro lado los media Labs  confieren  un marco  tecnológico  óptimo  para  la  transformación  digital que demanda  la literatura. En definitiva  se  trata de una  preceptiva de dominio de inclusión: hasta  ahora  la  estética ( y por  extensión la  poética)  ha excluido  la  interacción  con los campos  tecnológicos ( y viceversa). En  este  nuevo  paradigma -gobernado  por  la mecánica cuántica  propia de los  soportes  electrónicos-  la  estética  no  excluye a  la  tecnología; tampoco la  incluye necesariamente, es un  factor muy   relevante que queda  integrado  como parte de un  proceso creativo  percibido como  un  Todo.  De este modo,  la  literatura en  general - y la  poética en  particular-, quedaría  sostenida  por un diálogo (tal como lo entiende el famoso físico David  Bohm)  entre  arte, ciencia, tecnología  y  sociedad.     

Juan Martín  Prada  en  una  de las  primeras  sesiones  de   MediaLab Prado

En el sentido  de  integración  de  la  literatura- y sus  nuevos  soportes electrónicos-  en los medialabs,  me  parece  básica  la  articulación  temática  que  realiza  Juan Martín Prada para  un curso  titulado " Poeticas  de la conectividad" impartido  en  Media Lab  Prado  en  el año  2013. 

Bloque temático 1. Fotografía e Internet
En este bloque trataremos cuestiones como:
-La fotografía raptada y las nuevas formas de apropiación y mezcla
-Fotografía y autorrepresentación en las redes sociales
-Fotografía, geonavegadores y medios locativos
-Imagen fija tomada en videojuegos y metaversos
-Tableros personales de fotografía y curadoría de imágenes fotográficas
-Autopublicación y blogs, portales y redes sociales específicas sobre fotografía
-"Apps" de fotografía, postproducción y compartición en línea

Bloque temático 2. Vídeo e Internet
Algunos de los temas a tratar aquí serán:
-Antes y después del vídeo amateur
-¿La "generación" YouTube?
-Fenómenos virales basados en vídeo
-Prácticas de video-remix y vídeos encontrados en la web
-Pasado, presente y futuro del vídeo interactivo
-Series web y "cine" para navegadores y aplicaciones web
-Plataformas web para la videocreación

Bloque temático 3. La estética y la teoría del arte en el tiempo de las redes globales
-Estética y tecnologías de la conectividad
-La teoría del arte y la cibercultura
-Teoría de las prácticas artísticas de Internet. Últimas aportaciones
-Arte, redes y pensamiento social y político: nuevas estéticas de la disensión


Bloque temático 4. Literatura e Internet / Literatura sobre Internet
-Internet en la literatura: la red como "tema"de trabajo
-Nuevos formatos y nuevas formas de escritura
-Otras formas narrativas
-El "después" de la literatura interactiva.
-Nuevos portales y espacios literarios en la red

MediaLab: Human Connectedness

Isabel Benedí (Google + / Last FM / Quora / Othlo) – ebook “HumanWare o la interconexión cortical” (BookBaby / Casa del libro)

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Interior Design Magazine

Media Lab Europe
Human Connectedness research group
Mission
Humans have a fundamental need for contact with other humans. Our interactions and relationships with other people form a network that supports us, makes our lives meaningful, and ultimately enables us to survive. A variety of personal factors, such the need to travel or live in a different place apart from family and friends, threaten our ability to form and attain balance in the kinds of relationships that we want and need to have with others. The impact of customs and trends that exist at a societal level, such as the widespread use of certain technologies that may have isolating effects, is a subject of increasing study. These conditions put our mental and physical well-being at risk and, in turn, jeopardize the health of our communities and civilizations as a whole.
The Human Connectedness research group explores the topic of human relationships and how they are mediated by technology. Our mission is to conceive a new genre of technologies and experiences that combat the effects mentioned above and allow us to build, maintain, and enhance relationships in new ways. We also aim to enable new kinds of individual bonds and communities that were not possible before but may be beneficial or fun.
Beyond imagining new forms of social interaction, we wish to explore how new technologies change the way people can be related to each other -- in the same way that, for example, we feel related to people in our families, attached to things that are important to us, or bonded to friends and loved ones. Some other key research questions for the group are:

How can we convey a sense of presence and togetherness over space and time? How can we promote and support collaboration between different groups of people? How can we share a sense of intimacy and closeness in new ways? How can we enable new forms of cultural exchange? We seek to build a technological framework for applications in this domain, taking advantage of the infinite bandwidth and processing-rich computing environments of the future and the opportunity to extend these networked media environments into our architectural surroundings as well as into interfaces that sit close to our bodies and are always with us. We are equally interested in forming a design framework that includes an understanding of sociological and psychological factors to help shape these systems in a fashion that reflects the needs and sensibilities of the groups within which they operate. We gain inspiration for our projects from a variety of sources that include the results of scientific studies, observations of people and how they interact, ongoing dialogues with potential users of new technologies, as well as personal experience in relationships. While we wish to project ourselves into the future to the greatest extent possible in imagining new technologies, we place emphasis on building working prototypes, the use of which we can study and learn from. The Human Connectedness group was established in September 2001 and was based at Media Lab Europe in Dublin, Ireland. Media Lab Europe closed on 14 January 2005.

MediaLab UGR - Versión Beta

 

 

 

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 I Jornadas sobre Arte, Tecnología e Internet

Evento Navegación

• « Convocatoria del Consejo Medialab (3/12/2015)
• Curso ‘Identidad digital y reputación on-line para científicos’ »

Estas primeras Jornadas sobre Arte, Tecnología e Internet se centran en el análisis de la relación entre las prácticas artísticas y lo digital, planteando una aproximación tanto a la actualidad del arte.en.red (Net.art) como a las manifestaciones creativas que, sin ser obras de arte en línea, trabajan sobre la web en cualquiera de sus dimensiones (estéticas, técnicas, lingüísticas, políticas o económicas), así como sobre todo tipo de material, mereciendo especial interés aquellas creaciones basadas en el uso o la investigación tecnológica.

Presenta tu proyecto

Estas jornadas constituyen un evento abierto e independiente al que cualquiera puede sumarse como asistente o presentando un proyecto. Si es así y tienes un proyecto que podría encajar en el evento te invitamos a que visites el siguiente enlace, en el se muestra toda la información al respecto mucho mas detallada.

Programa

• 9:30-10:00 Presentación de las jornadas a cargo de Esteban Romero, director de Medialab UGR, y Ana García, Vicedecana de Relaciones Institucionales, movilidad e investigación de la Facultad de Bellas Artes.
• 10:00-10:30 “El artista dentro de un estudio de videojuegos”. Ponente: Lorena Ruiz López (Estudio Nemo).
• 10:30-11:00 “Arte Sonoro, Tecnología e Internet”. Ponente: Raúl Palomino Bautista.
• 11:00-11:15 Descanso
• 11:15-12:45 ‘Showcase’ abierto de proyectos, ideas y presentaciones finales.
  • “Proyecto Reset: arte e interactividad. De visitante de la instalación a hacedor del fenómeno artístico”. Presentan: Leocricia Sabán y Javier Moreno del Ojo. (12 min)
  • “#ThePymientoProject”. Presenta: Adolfo Rosillo Herrera. (12 min)
  • ebook “HumanWare o la interconexión cortical”. Presenta: Isabel Benedí. (12 min)
  • “Hacia lo sublime tecnológico”. Presenta: Raúl Ximénez Pérez-Higueras. (12 min)
  • “Cátedra de Arte y Tecnología UCV + IVAM”. Presenta: Rebeca Plana Perpiñá. (12 min)
  • “Fronterascape”. Presenta: Antonio Jesús Jiménez Quesada. (12 min)
  • “Geo-desmontando al eterno turista”. Presenta: Antonio Carrique Calderón. (6 min)
  • “Proyecto de Grupo de Trabajo Medialab UGR sobre cultura y videojuegos”. Presenta: Julen Ibarburu Antón.  (6 min)

• 12:45-14:00 Conferencia de Juan Martín Prada: “¿Qué son las poéticas de la conectividad?”

Ponentes

Juan Martín Prada

Facebook / Twitter @JuanMartinPrada / Web www.juanmartinprada.net

Profesor titular de la Universidad de Cádiz. Es autor de numerosos artículos y ensayos sobre teoría del arte contemporáneo y de los libros La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y Teoría de la posmodernidad (Fundamentos, 2001), Las nuevas condiciones del arte contemporáneo (Briseño editores, 2003), Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales (AKAL, 2012 -2ª edición: 2015) y Otro tiempo para el arte. Cuestiones y comentarios sobre el arte actual (Sendemà 2012). Ha colaborado en revistas como EXIT Book, Estudios visuales, Fibreculture-The Journal, REIS, FLUOR, suplemento “Cultura/s” de La Vanguardia de Barcelona, etc.

Raúl Palomino

Facebook / Web  The Silent Map

Licenciado en Bellas Artes y Máster en Producción e Investigación en Arte por la Universidad de Granada. Actualmente compagina su producción artística con su labor como docente en La Ampliadora: Escuela Social de Fotografía y como coordinador del área de Formación de Pa-ta- ta Festival de Fotografía Emergente de Granada.

Su interés en los aspectos sociales de la fotografía le llevó a enfocar su labor investigadora hacia el género de la fotografía participativa. Ha sido ponente del 4º Congreso Internacional Virtual Arte y Sociedad Digital en 2014 con el texto titulado “Fotografía socialmente comprometida en la era de la web 2.0: Prácticas fotográficas contemporáneas al margen del discurso mediático”. Además, ha colaborado en proyectos de arte participativo tales como Método Móvil (organizado por Campo Adentro) y P-Fabric: International Art Encounter.

Lorena Ruiz López

Facebook / Twitter / Web Estudio Nemo

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, cofundadora de Estudio Nemo donde trabaja como responsable de arte y diseño. Ha trabajado en diferentes proyectos multiplataforma, desde interfaces para apps a videojuegos pasando por gamificación gráfica. Pueden verse algunos de sus trabajos en la misma web de Estudio Nemo  y en las diferentes apps y juegos publicados por el estudio en el Apple Store y en Google Play.

‘Showcase’ abierto de proyectos, ideas y presentaciones finales

Isabel Benedí (Google + / Last FM / Quora / Othlo) – ebook “HumanWare o la interconexión cortical” (BookBaby / Casa del libro) 

Nacida en Granada, es autora de numerosas obras musicales como integrante del grupo Lost Balance, audiovisuales con participación en festivales nacionales a través de cortometrajes y narrativas como la novela recientemente publicada bajo el título de “HumanWare”. Sus obras reflejan la influencia de una amplia formación científica en psicología y su desempeño profesional en ámbitos como Internet y la Educación. El carácter utópico de sus creaciones nos conduce en la búsqueda del desarrollo social y científico de la humanidad como horizonte.
Sobre el proyecto
Human Ware, Ltd. controla el capital humano a nivel mundial tras la globalización política acontecida a mediados del siglo XXI. La tecnología ha hecho posible la interconexión de todos los habitantes del planeta para contribuir al desarrollo mundial a través de una planificación demográfica y social exhaustiva. La Tierra es ya un gran sistema integrado por todos los cerebros humanos que se actualiza y gestiona con total rigurosidad, o al menos, así debería ser…

Antonio Carrique Calderón – “Geo-desmontando al eterno turista”

Sobre el proyecto
La propuesta consistiría en retomar y editar las experiencias de personas que hicieron o hacen turismo en países durante periodos dictatoriales y no percibieron dictadura alguna. Solo percibieron unos territorios que consideraron alegres donde la población parecía vivir feliz. La “mentalidad de turista” ha creado (y sigue creando) falsos recuerdos. Como si de la narración de un viaje se tratara: al carecer estos turistas de un maestro que realmente conociera las reglas del mundo visitado, estos turistas no consiguieron traspasar la capa más superficial de aparente bienestar de esos destinos.
Gracias a las actuales formas de geo-referenciación, habitantes de esos países dictatoriales coparticiparían en el papel de maestro. Mediante herramientas web de cartografía basadas en estándares abiertos, estas personas generarían contenidos que reflejasen sus experiencias negativas bajo esas dictaduras. Asociándolos a lugares clave de esas dictaduras capturados en fotografías y vídeos por turistas, los cuales recuerdan estos lugares de una forma totalmente idealizada.
La relación con el arte contextual y la antropología urbana digital surge del contraste entre la paz fotografiada y el oscuro contexto que transcurre fuera del campo de las imágenes. La propuesta incluye también el crear dos grandes montajes fotográficos (y/o videográficos): el primero que combine las fotografías tomadas por los diferentes turistas a un mismo monumento o lugar representativo de esos destinos que consideraron paradisiacos. En el otro montaje fotográfico se combinarían las fotografías tomadas por habitantes de esas dictaduras a esos mismos lugares. Resultaría extremadamente interesante el comparar hasta que punto se repiten patrones de composición al tomar fotografías según la naturaleza del fotógrafo, sea este turista o residente.
El objetivo de la propuesta resultaría un esfuerzo hacia la construcción de una nueva imaginación espacial mediante el uso práctico de las nuevas herramientas geo-referenciales. En esta nueva forma de percepción las victimas de dictaduras, demasiadas veces invisibilizadas, participarán activamente en una misión cartográfica y documentalista.

Julen Ibarburu Antón – Proyecto de Grupo de Trabajo Medialab UGR sobre cultura y videojuegos

Sobre el proyecto
Los objetivos del proyecto son:

• Difundir la complejidad que los videojuegos entrañan, así como su influencia sobre la sociedad actual en sus múltiples formas desde la perspectiva de las formas audiovisuales que son.
• Ayudar a los jóvenes investigadores a dar voz a sus trabajos.
• Poner en contacto a miembros de diversas comunidades en pos de la interdisciplinariedad y la formación de futuros proyectos.

Antonio Jesús Jiménez Quesada (@antoniostrasse /behance / linkedin)- Fronterascape (Issuu)

Arquitecto por la ETSA Granada. Estudios en Granada, Aachen (Alemania) y Venecia (Italia).
Sobre el proyecto
Acercamiento al territorio de la frontera entre Ceuta y Marruecos. Análisis y visualización gráfica de los movmientos de personas, mercancías y capital que hacen del lugar un punto a escala global. Entendimiento del territorio acerca de la recopilación de información y su representación. Aplicación de la data visualization como cartografía para un territorio. Se trata de una investigación enmarcada en la beca de Colaboración a departamentos 2012/13 en el departamento de proyectos arquitectónicos con el profesor Rafael de Lacour Jiménez. Post en blogUrbs: “Arquitecturas de Frontera“.

Rebeca Plana Perpiñá – Cátedra de Arte y Tecnología UCV + IVAM (web)

Sobre el proyecto
La Cátedra de Arte y Tecnología “Arte Latinoamericano” UCV+IVAM está formada por un colectivo de investigadores, docentes, y profesionales de ámbito artístico y tecnológico. Es relevante destacar la importancia de esta Cátedra, por ser la primera Cátedra Mixta entre la UCV y el IVAM, dos instituciones Valencianas que son ejemplo y muestran juntas su apertura a la Universalidad y a la internacionalización del arte y la cultura.
La Cátedra se propone como herramienta para el desarrollo de actividades de docencia, investigación, promoción y estudio científico y tecnológico en el Arte Moderno y Contemporáneo y a la vez con el interés de colaborar con los sectores socioeconómicos y establecer fórmulas para transferir conocimiento.

Leocricia Sabán y Javier Moreno del Ojo- Proyecto Reset: Arte e Interactividad. De visitante de la instalación a hacedor del fenómeno artístico  (Facebook / Youtube)

Leocricia Sabán
Leocricia Sabán centra su trayectoria artística y profesional entorno al trabajo con el cuerpo, la comunicación, y la importancia de la experiencia del receptor. Tras finalizar un grado universitario en comunicación audiovisual por la Universidad de Gales, y un master en producción e investigación artística por la Universidad de Granada -además de haberse dedicado durante décadas a la danza y la expresión corporal- centra sus esfuerzos en la investigación y la práctica en las instalaciones interactivas e inmersivas. Actualmente es doctoranda en la Universidad de Granada.
Como realizadora y productora ha llevado a cabo proyectos como Punto de Partida, un programa documental de cultura emitido en televisión y en red, cortometrajes como Irene, seleccionado en festivales nacionales e internacionales, o ¿Vacas?, en colaboración con el director iraní Abbas Kiarostami, entre otros. También ha realizado videoclips, documentales en distintos países de Europa y África, y trabajos para publicidad. Actualmente compagina su labor como realizadora y productora con su trabajo dentro del grupo artístico Proyecto Reset: Arte e interactividad, con el que ha diseñado y producido dos instalaciones interactivas presentadas al público en Condes de Gabia (2015) y Centro Federico García Lorca (2016).
Javier Moreno del Ojo
Javier Moreno es Licenciado en Arquitectura por la E.T.S. Arquitectura de Granada 2007.
Suficiencia Inevestigatoria por la Universidad de Granada con el trabajo ” Vias de interacción sociales para la recualificación de los espacios públicos” 2009.
Desde 2003 crea el estudio 4:33 como socio fundador y en 2007 su estudio propio desarrollando proyectos de Arquitectura de viviendas y edificos publicos. Su obra ha sido selecionada y publicada en distintas publicaciones como Arquitectra Viva, Baulwelt, Architectural Today y Arquia Próxima.
Ha sido profesor invitado en la E.T.S.A. Granada, 2009-2010-2011, formado parte distintos en Protectos de Innovación Docente en la asignatura de Proyectos Arquitectónicos,2010-2012, y parte del Grupo de Investigación Reciclaje de Barriadas, una alternativa sostenible. 2008-2011. Proyecto i+d BIA 2088-0275.
Desde 2004 ha desarrollado instalaciones aristicas, cortometrajes y comisariado la Exposición de G00 Cripsalidas de Arte Joven Exponiendo trabjos fin de carrera de la ETSA y de la facultad de BBAA de Granada, años 2006,2007,2009 en colaboración con profesores de ambas escuelas.
Su tabajo investiga, desde la arquitectura y el arte, formas de apropación y de expasión de la identidad a través de la interacción, individual y colectiva, en entornos habitables.
Sobre el proyecto
La interactividad en el arte necesita de la acción del visitante para que el fenómeno mismo se dé, y de esta necesidad de la instalación para ser surge la transformación del usuario en el hacedor mismo de la obra. En Reminiscencias Lumínicas, la última obra interactiva producida por Proyecto Reset, esa acción comunicadora se llevaba a cabo a través de Internet, pues eran los recuerdos en forma de videos captados por el móvil de los usuarios los que se acababan dibujando en el espacio. Una acción que convertía el Centro Federico García Lorza en una sala de confluencias entre el recordar biológico y el hacerlo a través de la tecnología, entre lo fluido y lo sólido, entre la inteligencia artificial y la inteligencia de las vivencias.
Proyecto Reset es un grupo artístico e interdisciplinar que idea, diseña y produce instalaciones interactivas e inmersivas. La experiencia estética, el uso de nuevas tecnologías, y el protagonismo de los visitantes son los tres pilares sobre los que se asientan las distintas creaciones colectivas que han llevado a cabo sus integrantes. Creado en 2015 por Leocricia Sabán, ha desarrollado dos instalaciones interactivas: Lógicas Internas y Reminiscencia Lumínicas.

Adolfo Rosillo Herrera (@outecran) – #ThePymientoProject

Profesor de Historia del Arte y Coordinador TIC en la Escuela de Arte Almería. Formado en la Facultad de Bellas Artes de Granada, está especialmente interesado en tirar del hilo en la trama de la cultura contemporánea, donde la tecnología es un ingrediente fundamental, pero no único. Detrás de pantallas, cables y código, están las personas.
Sobre el proyecto
Python es un lenguaje de programación interpretado pensado para la legibilidad. En octubre de 2016 se celebrará en Almería la PyConES, la convención nacional de la comunidad Python en España.  HackLab Almería participa como partner local en la organización del evento. Somos un colectivo de experimentación tecnológica, social y creativa. Nos consideramos makers de comunidades. Seguimos una lógica de cultivo: buscar semillas y sustratos fértiles, sembrar, injertar, hibridar, compartir frutos, dispersar raices y polen. Acabar con el aislamiento entre lugares y disciplinas.
#ThePymientoProject es un esfuerzo colectivo por experimentar con Python y mostrar los resultados durante la PyConES2016. Plantea la construcción de un espacio de diálogo interdisciplinar entre código y arte, diseño, tecnología, ciencia y cultura. Generar una muestra significativa de obras en las que Python juegue un papel relevante. También quiere ser la red de personas que lo haga posible. Es un proyecto de relaciones entre #GenteQueHaceCosas.

Raúl Ximénez Pérez-Higueras (Morphosland / LinkedIn) – Hacia lo sublime tecnológico

Ha cursado estudios de Magisterio y Psicología en la Universidad de Granada.Tiene publicado el libro de poemas “Simbiosis” (G.E.U,2000) . Ha colaborado en diversas revistas literarias (Puertas Abiertas, Casatomada, La Bolsa de Pipas,Cuadernos del Matemático, El Verso que viene. Siglo XXI, Destiempos…). Es el postulador [en publicaciones como “Servidumbre de Paso”, “Omega Invertida” , “Prisma” La Desintegración del Rubí] de las bases teóricas de lo que se define como “POESIA PANÓPTICA”; extendiéndola a dominios de internet mediante campos de acción con vocación tecnohumanística.
Sobre el proyecto
En este mundo globalizado “el que tiene la información   tiene el poder” . Todos sabemos que esa información circula sobre todo por redes como Internet. Pero   son pocos los que se paran a pensar   en   el soporte de esta red. Hoy en día la   mayor   parte   de esa información   tiene unas propiedades clásicas   es   decir   por medio de cadenas de “unos” y “ceros”. No obstante si aplicamos   a esos dígitos binarios “ 1” ý “O”   las   propiedades de la mecánica cuántica   las posibilidades operativas, y criptográficas ( o de codificación ) son   mucho mayores. En este nuevo contexto nace la idea qubit como unidad de información cuántica. Entre sus objetivos:

• Comprensión del Qubit como elemento funcional y concepto transformador del arte y la tecnología.
• Implementación del Qubit en un contexto de formato digital.
• Estado de preparación.
• Codificación.
• Decodificación.
• Contextualidad referencial.

Jornada de formación del PDI. Plan de Investigación de la UGR

Lugar: Salón de Grados de la Universidad de Granada 9:00 - Presentación del Plan de formación del vicerrectorado de Investigación de la Universidad de Granada. Ponente: D. Daniel Torres Salinas (Medialab UGR y Unidad de Bibliometría de la Universidad de Granada). 9:30 - Obtención y gestión de proyectos y contratos…

19 febrero, 2016

En "formación"

Hacia lo sublime tecnológico

Raúl  Ximénez   presentando  su  proyecto:  Hacia  lo sublime  tecnológico

LINEA  DE  INVESTIGACIÓN: TECNOLOGÍA, ARTE  y  CÓDIGO

-         Comprensión  del  Qubit  como  elemento  funcional  y  concepto  estético transformador  del  arte   y  la  tecnología.

-         Implementación del  Qubit   en  un  contexto  de  formato  digital.      

https://www.periscope.tv/MediaLabUGR/1lDxLqPyOgvKm

Esteban  Romero  -director  de Medialab UGR-  conversando  con  Juan  Martín  Prada  sobre  "Poéticas de la conectividad" .(Paradójicamente  de  fondo, en la pantalla,  el  poeta  Stéphane  Mallarmé)

I Jornadas sobre Arte, Tecnología e Internet

MediaLab UGR, junto con la Facultad de Bellas Artes y la comunidad Versión Beta, organizan el próximo jueves 9 de junio las Primeras Jornadas sobre Arte, Tecnología e Internet, que se celebran en la Universidad de Granada. El evento tendrá lugar en el Salón de Grados de la Facultad de Bellas Artes de 9:30 a 14:30.

Basándonos en los contenidos generados durante las sesiones de trabajo “Arte e internet” en Granada en colaboración con Medialab–Prado, proponemos las siguientes líneas de creación o  investigación:

• Arte y redes sociales.
• Cultura remix:apropiación y mezcla.
• Tecnología, arte y código.
• Arte algorítmico  e inteligencias artificales.
• Internet y la cultura hacker: ética y estética.
• Metaversos y entornos multijugador: el arte de jugar.
• Nuevos escenarios y medios virtuales.

Programa

• 9:30-10:00 Presentación de las jornadas a cargo de Esteban Romero, director de Medialab UGR, y Ana García, Vicedecana de Relaciones Institucionales, movilidad e investigación de la Facultad de Bellas Artes.
• 10:00-10:30 “El artista dentro de un estudio de videojuegos”. Ponente: Lorena Ruiz López (Estudio Nemo).
• 10:30-11:00 “Arte Sonoro, Tecnología e Internet”. Ponente: Raúl Palomino Bautista.
• 11:00-11:15 Descanso
• 11:15-12:45 ‘Showcase’ abierto de proyectos, ideas y presentaciones finales.
• “Proyecto Reset: arte e interactividad. De visitante de la instalación a hacedor del fenómeno artístico”. Presenta: Leocricia Sabán. (12 min)
• “#ThePymientoProject”. Presenta: Adolfo Rosillo Herrera. (12 min)
• ebook “HumanWare o la interconexión cortical”. Presenta: Isabel Benedí. (12 min)
• “Hacia lo sublime tecnológico”. Presenta: Raúl Ximénez Pérez-Higueras. (12 min)
• “Cátedra de Arte y Tecnología UCV + IVAM”. Presenta: Rebeca Plana Perpiñá. (12 min)
• “Fronterascape”. Presenta: Antonio Jesús Jiménez Quesada. (12 min)
• “Geo-desmontando al eterno turista”. Presenta: Antonio Carrique Calderón. (6 min)
• “Proyecto de Grupo de Trabajo Medialab UGR sobre cultura y videojuegos”. Presenta: Julen Ibarburu Antón.  (6 min)

• 12:45-14:00 Conferencia de Juan Martín Prada: “¿Qué son las poéticas de la conectividad?”

 Jornadas Arte, Tecnología e Internet #artedigitalUGR @MedialabUGR 9 mayo @BellasArtesUGR @artevsbeta  en @canalugr http://bit.ly/arteinternet

JORNADAS sobre Arte, Tecnología e Internet

Big Bang Data” por Esteban Romero Frías con licencia CC by en https://flic.kr/p/rpT1CM

Medialab UGR organiza,  junto con la Facultad de Bellas Artes, las primeras Jornadas sobre Arte, Tecnología e Internet, en colaboración con la comunidad Versión beta. Estas jornadas, que se celebrarán el próximo 9 de junio en horario de mañana, constituyen un evento abierto e independiente al que cualquiera puede sumarse como asistente o presentando un proyecto. Se conciben también como cierre final de las sesiones de seguimiento del  MOOC “Arte e internet. La red como campo de investigación para las nuevas prácticas artísticas”, un proyecto de la plataforma Inclusiva-net de Medialab-Prado en colaboración con UNED-Abierta.

DIFUSIÓN

El próximo martes 31 de mayo Medialab UGR organiza junto con la red decentros Guadalinfo el primer encuentro #labIN: ideas para la innovación social y la transformación digital. 

Nuestro objetivo es acercar los proyectos que surgen en el territorio andaluz a la universidad con el fin de generar un aprendizaje conjunto, así como un reconocimiento a la labor que se realiza desde los centros Guadalinfo distribuidos por toda nuestra geografía.

A lo largo de la mañana conoceremos 12 proyectos agrupados en 3 bloques (inclusión, innovación e intervención). El objetivo es que los asistentes puedan actuar como generadores de ideas para el desarrollo de estos proyectos, por lo que invitamos a estudiantes, PAS y profesorado de cualquier área a que participe con nosotros.

Si estás interesado en asistir o en recibir información sobre las jornadas completa este formulario.

Toda la información sobre el encuentro en este enlace.

Captura de un hiperqubit

random  google

No obstante,  el  poeta visual  Joan  Brossa - en  1967-  fotografíó  su  particular  Qubit





Poema-objeto (Joan Brossa), random   google

–¿Pero sigue siendo poesía o aquello ya es plástica?

–Yo creo que es poesía visual, porque en ella siempre procuro que intervenga el concepto de la palabra. A veces no interviene, pero, claro, también entonces es muy especial, porque yo creo que estos objetos míos no los realizaría un pintor.

Yo para nada tengo en cuenta la plástica, solo me preocupo del contenido semántico del objeto. Un imán, por ejemplo, tiene una referencia; me interesa el imán por el imán, no por lo bonito que haga. Estas cosas se han de ver, se ha de ver la vivencia del objeto.

Está claro, el hecho de la representación de una cosa ya es una plástica, pero yo procuro darle un contenido interno. Más que la cosa en sí, es lo que representa. Una serpentina, por ejemplo, tiene una connotación carnavalesca, y es esta la que me interesa, más que la redonda de la serpentina. Y esto se ve hecho por un poeta, no por un pintor.
 Mercadé Riambau, Josep: «Joan Brossa parla de la poesia visual», Revista de Catalunya, núm. 141 (juny de 1999), p. 93-106

Estética Panóptica

The Works of  Jeremy Bentham  vol. IV 172-3

  
Según Gilles Deleuze:

«Cuando Foucault define el Panoptismo, lo hace ora determinándolo concretamente como una distribución óptica o luminosa que caracteriza a la prisión, ora definiéndolo como una máquina aplicada no solamente a una materia visible en general (guarnición, escuela, hospital en tanto prisión), sino también a todas las funciones enunciables. La fórmula abstracta del Panoptismo no es “ver sin ser visto”, sino “imponer una conducta cualquiera a una multiplicidad humana cualquiera”».

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